
17 - 19 septembre 2026
Des chefs de classe mondiale, une cuisine innovante, un cadre spectaculaire, des retrouvailles entre amis et la beauté d'une soirée d'été au bord du canal Rideau...
Ginger Auger, chef (Ginger’s Bannock House)
Ginger est une Métisse/Crie iskwew et PDG fondatrice de Ginger’s Bannock House, une entreprise de restauration autochtone située à Fort McMurray. Elle est spécialisée dans la cuisine et les récits autochtones.
Elle cuisine avec sa mère depuis l’âge de six ans. Elle prépare ses plats à partir de produits frais et a grandi dans la pauvreté.
Son histoire de guérison et le chemin rouge font partie intégrante de l’entreprise. Elle était sans abri et toxicomane lorsqu’elle a lancé Ginger’s Bannock House. L’entreprise lui a donné la vision nécessaire pour entamer un parcours de guérison. Ginger emploie principalement des autochtones en voie de rétablissement, de guérison ou d’indépendance, ou des personnes qui surmontent un traumatisme. Son entreprise a remporté de nombreux prix, notamment celui de l’entreprise autochtone de l’année 2022 décernée par la Chambre de commerce, celui des 50 personnes de moins de 50 ans les plus influentes en 2022 et celui de l’entreprise autochtone YMM 2023. Son entreprise a aussi remporté le prix du meilleur beignet de Fort McMurray en 2022 et 2023, celui de l’entreprise autochtone de l’année 2022-2024 décernée par la Chambre de commerce de l’Alberta et celui de l’entreprise autochtone de l’année à Fort McMurray.
Son avenir est axé sur la sécurité alimentaire, la culture, la réconciliation et l’histoire.
Elle continue de s’engager envers sa communauté grâce au bénévolat et aux dons alimentaires.
Elle croit fermement que c’est la communauté qui peut apporter des changements positifs.
Kenton Leier, chef (CNA)
Le chef exécutif Kenton Leier apporte enthousiasme, passion et créativité aux cuisines du Centre national des Arts du Canada.
Il est un chef de deuxième génération, né et élevé à Saskatoon, au cœur des Prairies. Sa philosophie culinaire repose sur l’utilisation d’ingrédients durables et locaux de la plus haute qualité, et sur la mise en valeur de leurs qualités intrinsèques dans ses plats.
Le chef Leier a dirigé des équipes dans les meilleures cuisines d’hôtels d’Ottawa avant de s’installer au CNA en 2017. Il a cuisiné pour des célébrités, des politiciens et des dignitaires, a remporté de nombreuses médailles au niveau national et international et a enseigné à de jeunes cuisinières et cuisiniers au Collège Algonquin d’Ottawa.
Il s’engage à promouvoir la croissance et l’excellence au sein de son équipe au CNA et dirige habilement cette équipe dans sa mission de représenter le meilleur de la cuisine canadienne.

CARPACCIO DE BISON
bison grillé au feu — bleuets marinés — réduction de bleuets
purée de courge — huile d’épinette — parmesan râpé
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DORÉ
doré de l’Ontario poêlé au beurre noisette et à la sauge — croquettes de pommes de terre et riz sauvage
légumes de saison — sauge croustillante — émulsion de canneberge et de thym
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BANNIQUE
pouding de pain bannique au sumac — compote d’amélanches — chantilly à l’érable
*options végétaliennes, végétariennes et sans gluten disponibles à la caisse
Musique (17 et 19 septembre) : Gwenifer Raymond

Née au pays de Galles et basée à Brighton, l’instrumentiste Gwenifer Raymond est une championne reconnue de la guitare fingerpicking. Elle s’est forgé une réputation internationale en adaptant le blues du Mississippi et l’Americana complexe de John Fahey pour incarner ses racines rurales du sud du pays de Galles et son intérêt pour l’horreur folk et l’avant-garde, inventant ainsi un nouveau genre baptisé welsh primitif. The Guardian a qualifié sa maîtrise de « talent profond », tandis que The Observer a louangé sa « technique impressionnante et sa musicalité intense ». Dans un article élogieux, le magazine Uncut a salué ses « talents en pleine évolution en tant que compositrice d’une menace inquiétante ».
Gwenifer Raymond a sorti son troisième album studio acclamé par la critique, intitulé « Last Night I Heard the Dog Star Bark », en septembre 2025 (« We Are Busy Bodies »), précédé par « Strange Lights Over Garth Mountain » (2020, « Tompkins Square »), sélectionné comme candidat au Welsh Music Prize, et « You Were Never Much of a Dancer » (2018, « Tompkins Square »).
Musique (18 septembre) : Jobi Riccio

Jobi Riccio est une artiste reconnue pour son interprétation vocale pleine de vulnérabilité, ses performances scéniques captivantes et son lyrisme à la fois profondément intime et universel. Riccio entame un nouveau chapitre de sa carrière avec *Face The Feeling*, son prochain album chez Yep Roc Records, dont la sortie est prévue le 15 mai. Nominée dans la catégorie « Artiste émergent de l’année » par l’Americana Music Association, Riccio s’est fait connaître avec son premier album *Whiplash*, sorti en 2023, un disque sur le passage à l’âge adulte ancré dans les traditions folk et country. Sur *Face The Feeling*, elle s’éloigne considérablement de ces fondements pour adopter un son plus audacieux, électrique et influencé par l’indie rock, qui reflète la profondeur émotionnelle de l’album.
Alors que *Whiplash* dépeignait une quête incessante d’évasion, *Face The Feeling* montre Riccio choisissant de rester, affrontant de front le chagrin, la rage, le doute, le désir et la dévotion. Écrit entre le Colorado et Nashville et coproduit avec ses collaborateurs de longue date Isaiah Beard et Jesse Timm, l’album oscille entre lumière et obscurité, retenue et libération, tandis que Riccio embrasse l’inconfort comme un chemin vers la croissance. Des chansons comme « Pilar, NM », « Wildfire Season » et « Doesn’t Matter » révèlent une artiste prête à s’immerger dans des sentiments complexes plutôt que de les fuir.
Après s’être produite au Grand Ole Opry, avoir fait ses débuts à la télévision nationale dans l’émission CBS Saturday Morning et avoir tourné avec Lucius, Jason Isbell et Iron & Wine, Riccio aborde *Face The Feeling* avec clarté et assurance. Le résultat est son œuvre la plus ambitieuse à ce jour : une exploration intrépide de soi et une déclaration d’évolution artistique.

